绝！这部港片，把电影雷区踩完了

中国电影市场已经低潮很久了。所以，当全新港片《边缘行者》的预告片出来时，许多人都为之一振——
导演黄明升，曾经是“成家班”武术指导，动作场面肯定有保证；主演任贤齐、任达华、方中信，都是元老级别的港片演员，演技全程在线；警匪卧底的故事，眼花缭乱的画面，无一不透露着片子可能很优秀的质感……于是，抱着这样的期待，许多观众走进了电影院。但经过113分钟的洗礼后，他们泪流满面。是因为电影非常精彩吗？不！是因为片子实在太雷了，他们都在心疼自己的票钱！

《边缘行者》（2022）

01

叙事毫无节制

POST WAVE FILM

贪心！

如果只能用两个字来形容《边缘行者》，那就只能是“贪心”。

怎么个贪心法？

这需要先大致讲讲主要剧情。

《边缘行者》发生的时代是在1997年的香港。

当时的香港还处于港英政府统治时期，黑帮社团大行其道，异常混乱。

主角任贤齐就是黑帮社团的一员，因为和港英政府的冲突，任贤齐铛锒入狱，出来后因为某种原因和警察达成协议，成为警察的卧底。

此时正值社团换届，社团的大掌门与话事人，便委托社团的龙头，在4位兄弟中选出接班人来继续发展社团。

故事便从这里开始了。

是不是已经看出不对劲了？

一部113分钟的黑帮电影，单是在社团内明争暗斗的，就有5个人；再加上警匪卧底，以及以警察为代表的正面角色的剧情，牵涉进来的人，乌央乌央一大片。

于是问题出来了：电影的时间，够用吗？

以及，导演为什么要放进来这么多人？不会干扰叙事吗？

这就得回到电影的主题，也就是导演想要表达的东西：怀念。

怀念什么？怀念一个由乱到治的时代。

为了体现这种感觉，导演将故事加在了一个非常庞大的黑帮社团上，真正从各方面体现了什么叫做“盛极而衰”。

然而，导演过于迫切地想要展示这个社团的强盛，于是对每一个出场的、稍微重要那么一点点的人物，都要进行叙述，就像强迫症般地，一定要展现每一个人物之间的斗争和瓜葛，强行将电影的蓝图，扩充得非常之大。

贪多求全，自然会嚼不烂。

体现在电影里，就是许多情节都成了为展现而展现，并没有更深层的人物或情节的动机，结果就是，我们既能看到《无间道》的潜伏、《古惑仔》的迷茫、和《英雄本色》 的情义，可就是不知道《边缘行者》到底要说什么。

贪心到最后，肯定是失去自我。

02

人物动机混乱

POST WAVE FILM

《边缘行者》的第二个雷区，就是人物动机混乱。

里面的所有角色的言行举止，都在颠覆我们的认知，甚至有点摆烂的心态。

《边缘行者》的预告片特别提到，主角任贤齐扮演的是个“卧底”。

那么按照正常的逻辑，他需要竭力隐藏自己的身份，尽可能多的将情报告诉警察。

这种特殊的故事是非常有张力的，一旦被发现，那就是死。

然而，在本片中，这种张力完完全全没有体现出来，因为任贤齐在中段，就已经彻底暴露了，并且社团大哥、掌门全部都知道了这个秘密。

然而，社团大哥完全没有行动，明里暗里依旧在保护任贤齐，甚至在仇家提着冲锋枪对着社团成员扫射的时候，还舍命救了任贤齐……

这时候，观众在想，任贤齐身份暴露，应该很害怕，不会回社团了吧。

然而，事实却恰恰相反。

他不但回去了，还大摇大摆地出现在会议中，甚至有人提出反对意见时，他直接给了那人一刀。

于是，长老们就把社团的话事人位置，给了任贤齐。

可能长老们当时想的是：你看，他回来了，证明他还是在意社团的，这种没有做过什么坏事的人，应该会带着涉黑的社团从良吧？

可事情再一次出乎大家的意料。

在接过社团的下一秒，任贤齐直接决定从政，与迫害家族的英国警察勾结，完全不在意家族的生意如何；

正当他即将当选的时候，任贤齐又自爆黑帮家族的身份，指控英国警察，又一次进了监狱，社团也正式解散。

这不是社团大佬，这是地主家的傻儿子、败家子儿吧？

导演请你告诉我：你这是要干什么？

为什么好像没一个人真的为社团在考虑？

就算今后不涉黑了，至少“由黑转白”的过程也要讲讲吧？

完全不考虑其他人就这样去监狱？你当是公共厕所呢，说进就进、说出就出？

如此处理人物动机，讲好听点，叫“反套路”，讲难听点，叫“瞎胡闹”。

也无怪乎审判任贤齐的法官最后都懵逼发问：“你到底是什么人？”

03

电影观感很差

POST WAVE FILM

《边缘行者》第三个雷区，就是电影的观感问题。

观感是一个非常综合的东西，它直接关系到观众对一部电影的感受和评价。

而形成观感的元素有非常多，具体到这一部电影上，那就是剪辑和音乐两个方面。

先说剪辑。

也许是因为有若干条故事线的缘故，这部片子节奏注定会很快。

所以，许多镜头都匆匆带过，连主体都没有看清楚。

这样的镜头一个个堆砌起来，便让观感直线下滑。

那是因为节奏快，才造成的观感差吗？当然不是！这两者之间，其实没有什么必然的关系。

大卫·芬奇的《社交网络》，节奏多快啊，人物说话仿佛机关枪射子弹，可它在观感上却是非常舒适的。

它以景别切换为主要剪辑手法，音乐从头到尾的风格也非常一致，让人看完后会觉得这几部分都有机的结合到一起了。

《社交网络》（2010）

反观《边缘行者》，就是另一番景象。

里面用了很多花哨的剪辑手法，而这些手法往往令人跳戏。

例如电影开头，任贤齐在混乱的人潮中，回头看到了一个小女孩，此时为了体现任贤齐看到女孩的惊讶，剪辑特意让人脸技术性放大，并且配上白色闪电和回放，生怕观众不知道他的心里活动。

舍不得留白的故事，总是缺少余味的。

再说电影的配乐问题，毫不节制。

从头到尾都被音乐铺满，每段音乐都代表着人物的内心，仿佛这是一出音乐剧。

而音乐转换的时候，也是非常简单粗暴的进行音乐的剪辑，而不是音乐的过渡。

于是电影院出现了这样吊诡的场景：上一秒钟还是轻松欢快的吉他声，下一秒钟立刻切成了低音鼓的轰鸣，令观众情绪从最高点直降最低点。

简直比过山车还跌宕起伏。

这种跳脱的剪辑手法+跳脱的音乐处理，使大家很难把自己的情绪，带入到某一个特定的情节或人物当中。

观众很难进入，自然也就很难买单。

但最让人头疼的地方在于，《边缘行者》暴露的这些问题，恰恰是当下很多商业娱乐电影的通病——

制作越来越强大，阵容越来越豪华；但创作者应该有的职业素养，却在一路下滑；

对观众来说，比起故事毫无新意更糟糕的是，连毫无新意的故事都讲得七零八落。

任贤齐为您点赞

作者丨肆染

打工的导演系毕业生

---

编辑丨清晏    排版丨逍遥

---

推 荐 阅 读

《流星花园》何以爆火二十年？